世界十大顶级珠宝品牌
时间: 2023-10-18 01:34:13 | 作者: 产品中心
纽约奢侈品研究调查机构近日在高端消费人群中对顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查，从而排名发布了世界十大珠宝品牌。想知道谁是珠宝界的无冕之王吗？让我们看看下面的十大排名吧。
享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。
品牌故事：Harry Winston曾说过:“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”Harry Winston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，Harry Winston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的Harry Winston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。
名流轶事：早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴Harry Winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。除了与好莱坞明星们有着密切的合作，Harry Winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴Harry Winston的珠宝。
让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，而是一个手工技艺的奇迹，一件独一无二的杰作。
品牌故事：自从1919年Mario Buccellati先生在位于米兰大教堂和Scala歌剧院之间的Via Santa Margherita 19号开设了第一家珠宝店起， BUCCELLATI的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。 布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。
名流轶事：布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。
独门绝技：马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”
它不是一个个独立的产品，而是真正意义上的珠宝花园，能让人在信步游览中深深着迷。
品牌故事：梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔?雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德?梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。在珠宝的世界里，你不可能对梵克雅宝无动于衷，因为它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。
名流轶事：梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。
独门绝技：梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅发明了“隐密式镶嵌法”——这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。目前，全世界可运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。
GRAFF就是以罕见的钻石以及经典款式的珠宝闻名世界，可以代代相传，是传家宝的最佳选择。
品牌故事：GRAFF意味着世界上最难以置信的宝石。独一无二以及绝对的高品质是GRAFF珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，GRAFF就是钻石中的钻石。连GRAFF珠宝店铺的装修都非常奢华与考究，完美重现了启蒙运动时期美丽繁华的景象，营造出了18世纪凡尔赛颓靡的感觉，珠宝店的大门是象征尊贵与权威的狮子头图案，全世界的 GRAFF店都有这个标志。
在纽约和伦敦，GRAFF拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的GRAFF首饰都是自己工作室的出品。在GRAFF，参观者还可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程。首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在GRAFF接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。
稀世珍藏：正如其宣传语“GRAFF从钻石矿一直延伸到了女性脖子上的项链”，1998年，劳伦斯·格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工。除了白钻，GRAFF还拥有全世界60%以上的黄色钻石。不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，GRAFF金星（Golden Star ，101.28 克拉）、沙皇皇后（Tsarina，90.14克拉）、金玛阿哈加（Golden Maharaja，65.57克拉）和黄色罗耶特曼钻石（Rojtman Diamond，107.46克拉）等等这些赫赫有名的钻石，都在GRAFF名下。
Tiffany，珠宝界的皇后，以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
品牌故事：Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。“经典设计”是 Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。
名流轶事：就像赫本在《蒂芙尼早餐》中的那句著名对白“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”一样，美丽的珠宝总能抚慰女孩们的脆弱内心。上个世纪的60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，电影史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。
产品特色：Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。 和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐 和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。
伯爵高级珠宝完美地延续了伯爵腕表的审美风格，如腕表般极致的珠宝，大气、奢华。
品牌故事：1874年，Georges Edouard Piaget以机芯制作起家。上世纪60年代以来，伯爵一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵表始终致力于提升创造力、修饰细节，以及融合腕表和珠宝的复杂工艺，研发出稀有、珍贵和独一无二的作品。PIAGET喜欢选用价值不菲的钻石、红宝石、蓝宝石及绿宝石，通常一件作品要耗费PIAGET工匠数百个小时的心血。
产品特色：伯爵原本专于腕表机芯的研究和制造，后来进一步将这项精湛的技艺推广至珠宝工艺，因此得以在 1960年代推出第一款珠宝腕表。伯爵在50多年前正式跨入高级珠宝殿堂，自此伯爵不仅仅只是一个姓氏，而是深入丰富之专业知识的代名词。令人心醉的表款和饰品，都是花去工匠数百个小时的精心创造的艺术品，大概也只有这样才不负PIAGET的盛名。每当我们回顾伯爵130多年的历史时，就有一种凝聚在珠宝和时间中的热忱扑面而来，那种气息， 令人感动。
品牌故事：回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。
经典系列：时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。其最经典的珠宝系列包括Bridal（卡地亚红盒子婚戒系列）、 Trinity（三色金系列：友谊-白金，忠诚-黄金，爱情-玫瑰金）、LOVE（小螺丝钉手镯）、Panthère de Cartier（美洲豹女士）。
名流轶事：卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。
与大部分制表出身的品牌不同，萧邦珠宝的美学理念不仅是奢华与极致，它更多的是快乐与激情。
品牌故事：1860年，路易斯·尤利斯·萧邦（Louis Ulysse Chopard）在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精密腕表著称。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”，不仅快乐，同时也充满了奢华与激情。
产品特色：在珠宝创作的过程当中，宝石本身的细致度和萧邦总裁无限的创意，全都藉由一丝不苟的珠宝工匠来执行。在寂静无声的工作坊，时间彷佛静止不动，珠宝工匠在此展现出过人的精湛技艺，一点一滴的琢磨出栩栩如生的作品。在这里，宝石令人赞叹着天然光辉完美地融合于人类的创意天份，从而孕育出卓尔不凡的杰作。在工匠的巧手之下，魔法开始衍生，宝石的色泽和材料产生结合作用，逐渐地幻化成珍贵的宝藏。
品牌故事：宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。
产品特色：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰 潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。
名流轶事：1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。自1884年于意大利罗马创立Bulgari(宝格丽)的一个多 世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。
品牌故事：1893年日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了MIKIMOTO。“只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠之王”(The Pearl King)美誉的因素之一。1893年，第一颗养殖珍珠在日本“诞生”， 虽然就形状而言，半圆形的珍珠称不上完美，却是人工繁殖珍珠迈出成功的第一步。12年后，完美的球形真珠终于现身，这项连发明大王爱迪生都承认在实验室做不出的东西，背后的“发明者”，正是拥有“养殖珍珠之父”称号的御木本幸吉。
产品特色：御木本整个品牌的核心就是珍珠，可以说珍珠的品质直接决定了这个品牌的价值。而在Mikimoto人工培育出的珍珠中，只有10%能真正通过严格的选珠标准，在日本除了被认定为母亲留给女儿最珍贵的嫁妆，在1924年时也获得日本皇室的认同，成为皇室御用的珠宝店。
名流轶事：御木本 (MIKIMOTO) 从2002年开始成为环球小姐的官方珠宝赞助商，而为其所设计的后冠，也全程在珍珠岛上制作完成。仿似凤凰飞舞的活灵线克拉的圆形切割钻石，搭配120颗的南洋珠与日本养珠，每一年绝不缺席地为新任的环球皇后增添美丽。另一件相同以凤凰为灵感的钻石别针，表现的是如羽毛般的层次感，也隐喻出生命的重生及延续，就如同浴火凤凰般地永恒。
