让宁波舞剧《东方大港》频频出圈的是什么？
时间: 2023-11-29 22:14:51 | 作者: 行业新闻
11月15日晚，宁波舞剧《东方大港》登陆第二十二届中国上海国际艺术节的主会场，在上海文化广场上演。
作为一部以港口变迁诠释工业精神的主旋律作品，《东方大港》在表现宁波舟山港硬核力量的同时，也在摸索一种软性的力量。
作为宁波最大的优势，港口支撑了宁波的发展腾飞，塑造了宁波开放包容的风格与态度，更是无数人的深深牵挂。
“如果你到过宁波这座城市，就可以深深地感受到它的海港味儿。”编导王思思和钱鑫用短短几个字，概括了宁波老底子的人间烟火气。“海港味儿”是数不清的宁波人生活的轨迹，一言一行，皆与港口息息相关。
从一线工人，到研发人员，在采访了众多港口建设者后，钱鑫发现，“港口家庭”是东方大港这一文化符号的具象化表现。“他们戏谑地称自己为港一代；儿子在哪个码头做什么工种，这是港二代；我的孙子在国家海洋大学学习现代化港口的管理，这是港三代”
相比过多地描述海港的波澜壮阔，主创团队更多聚焦于这些港口建设者们的家庭生活，他们细腻的情感，他们的岁月往事，以及他们对未来的畅想，这些构成了《东方大港》整一个故事架构。
主创团队们将“海”、“鸥”、“港”、“湾”四个角色，“浓缩”到一个家庭。
港口第一代建设者“海”、“鸥”，义无反顾地加入到新中国港口建设的热潮。充满干劲儿的集体作业、富有时代特色的集体婚礼、惊心动魄的港口抢险
新一代港口人“港”、“湾”，在现代化港口建设的洪流中，寻找科技突破，勇立潮头。与外方的对峙谈判、反复陷入瓶颈的科研实验、海边月下两个年轻人相互慰藉
两代人，两重使命，深刻影响着成千上万的“港口家庭”，这背后有太多的故事可以说。其中一些情节，看似寥寥闲笔，也刻画出了两个时代特有的痕迹。
“让我们很意外的是，这位港口工人向我们鞠躬表示感谢，她说谢谢我们去记录这样一段故事。”钱鑫回忆，那次观众反馈，让他增强了信心，也真正地意识到，雄伟壮阔的背后，是无数建设者们的心血，是这些背后的脊梁构成了东方大港。
所有曾为港口建设付出汗水的人，都能从这样一部“平民史诗”中，读到自己的故事，读懂其中饱含的深意。
“工业题材创排舞蹈，难！”曾创演过群舞《矿工与阳光》的国家一级编导赵士军深知工业题材的创排困难，“机械是没有生命的，真正要刻画的是人。”
《东方大港》不仅描写了在港口生活的一群人，也讲述了他们对海、港的情感与依恋。
“我们听港口的工作人员讲：我记得父亲每天下班回来身上会沾着油渍，港口的汽笛声响起就是我的起床号，机油味儿就是家的味儿，我不干这个，还能干什么？”在编导王思思和钱鑫看来，这是每一个在港口长大的人，所拥有的最朴素、真挚的情感。
另一方面，叙事艺术不能离开矛盾冲突，这也是塑造人物形象、展现人物情感的主要手段之一。在摸索过程中，《东方大港》找准了两个时代的真实“伤痕”。
一段父与子之间的双人舞，淋漓尽致地表现了“港”在梦里遇见无法触及的亲人时的真实情感。而父亲的奋斗往事，也让他再次燃起希望的火光。
每场演至此处，总能看到现场观众在台下抹眼泪。“海港人的父与子，一代又一代人的这种精神的传承，碰触到了很多人内心的柔软处。”中国舞蹈家协会主席冯双白谈及自己的思考，“工业题材的舞剧艺术，总是要有核心的问题，这样的一个问题就是在时代浪潮中，如何表现人遇到的困难，以及克服困难的勇气。”
也正是这段悲情双人舞，“于人间烟火处彰显道义和担当，在悲欢离合中抒写情怀和热望”。
《东方大港》的“真情”，做到了真正的抚慰人心
父辈们走过的那些艰难困苦的岁月，留存下来的是坚韧不拔时代精神。于年轻一代来说，“无论多难，都挺过去了”，也何尝不是一种激励。
在11月15日晚登上上海国际艺术节主会场的舞台之前，《东方大港》就已先一步在宁波分会场连演三场，收获了大量喝彩和好评。
最为惊喜和意外的是年轻人对这部主旋律题材的热爱。而本轮四场连演，更是“圈”了一波年轻观众。
不少观众在微博、小红书等社交平台发布观后感，提到最多的关键词就是“没想到”。
“一个舞剧，最终还是要好看。”冯双白说起，“当大幕还未拉开，观众们走进剧场就能感受到那种新时代的科技感，时代的气息奔涌而来。年轻人喜欢的也是《东方大港》的艺术创造性。”
当主创团队走进宁波舟山港的时候，映入眼帘的是高耸如林的桥吊、形态各异的运输车辆、五彩斑斓的集装箱、气派的万吨巨轮以及蓝色的海岸。“整个港口就已经呈现了一个工业美学形态。”钱鑫认为，与其说将大港搬上舞台，不如说港口才是真正的“舞台”。
从“审美共通感”的角度来说，宁波舟山港的“美”震撼的不仅是主创团队。记者在中场采访时发现，让年轻观众印象最为深刻的就是独具东方大港风格的视觉呈现。
“背景是城市楼宇，各种颜色的集装箱在舞台上层层叠叠，更为特别的是集装箱装载的是无数个家庭，里面有孕妇、有老人”观众汪冀玲认为，《东方大港》的一幕幕场景仿佛将自己也置身于港口，眺望这座与港相伴的城。
除此之外，龙门吊的司机、指挥员等众多港口工作人员的技术动作，都成为寻找《东方大港》舞蹈语汇的灵感来源。“每一个工种的运转与忙碌，构成了整个港口的艺术与美学形态。”钱鑫说。
回归问题，让《东方大港》出圈的是什么？是一段真实的宁波舟山港港口的故事，让两代人找到了精神的港湾；也在工业现实题材的创新性表达中，为观众带来了对过去、现在和未来的思考。
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11月15日晚，宁波舞剧《东方大港》登陆第二十二届中国上海国际艺术节的主会场，在上海文化广场上演。
作为一部以港口变迁诠释工业精神的主旋律作品，《东方大港》在表现宁波舟山港硬核力量的同时，也在摸索一种软性的力量。
作为宁波最大的优势，港口支撑了宁波的发展腾飞，塑造了宁波开放包容的风格与态度，更是无数人的深深牵挂。
“如果你到过宁波这座城市，就可以深深地感受到它的海港味儿。”编导王思思和钱鑫用短短几个字，概括了宁波老底子的人间烟火气。“海港味儿”是数不清的宁波人生活的轨迹，一言一行，皆与港口息息相关。
从一线工人，到研发人员，在采访了众多港口建设者后，钱鑫发现，“港口家庭”是东方大港这一文化符号的具象化表现。“他们戏谑地称自己为港一代；儿子在哪个码头做什么工种，这是港二代；我的孙子在国家海洋大学学习现代化港口的管理，这是港三代”
相比过多地描述海港的波澜壮阔，主创团队更多聚焦于这些港口建设者们的家庭生活，他们细腻的情感，他们的岁月往事，以及他们对未来的畅想，这些构成了《东方大港》整个故事架构。
主创团队们将“海”、“鸥”、“港”、“湾”四个角色，“浓缩”到一个家庭。
港口第一代建设者“海”、“鸥”，义无反顾地加入到新中国港口建设的热潮。充满干劲儿的集体作业、富有时代特色的集体婚礼、惊心动魄的港口抢险
新一代港口人“港”、“湾”，在现代化港口建设的洪流中，寻找科技突破，勇立潮头。与外方的对峙谈判、反复陷入瓶颈的科研实验、海边月下两个年轻人相互慰藉
两代人，两重使命，深刻影响着成千上万的“港口家庭”，这背后有太多的故事可以说。其中一些情节，看似寥寥闲笔，也刻画出了两个时代特有的痕迹。
“让我们非常意外的是，这位港口工人向我们鞠躬表示感谢，她说谢谢我们去记录这样一段故事。”钱鑫回忆，那次观众反馈，让他增强了信心，也真正地意识到，雄伟壮阔的背后，是无数建设者们的心血，是这些背后的脊梁构成了东方大港。
所有曾为港口建设付出汗水的人，都能从这样一部“平民史诗”中，读到自己的故事，读懂其中饱含的深意。
“工业题材创排舞蹈，难！”曾创演过群舞《矿工与阳光》的国家一级编导赵士军深知工业题材的创排困难，“机械是没有生命的，真正要刻画的是人。”
《东方大港》不仅描写了在港口生活的一群人，也讲述了他们对海、港的情感与依恋。
“我们听港口的工作人员讲：我记得父亲每天下班回来身上会沾着油渍，港口的汽笛声响起就是我的起床号，机油味儿就是家的味儿，我不干这个，还能干什么？”在编导王思思和钱鑫看来，这是每一个在港口长大的人，所拥有的最朴素、真挚的情感。
另一方面，叙事艺术都离不开矛盾冲突，这也是塑造人物形象、展现人物情感的主要手段之一。在摸索过程中，《东方大港》找准了两个时代的真实“伤痕”。
一段父与子之间的双人舞，淋漓尽致地表现了“港”在梦里遇见无法触及的亲人时的真实情感。而父亲的奋斗往事，也让他再次燃起希望的火光。
每场演至此处，总能看到现场观众在台下抹眼泪。“海港人的父与子，一代又一代人的这种精神的传承，碰触到了很多人内心的柔软处。”中国舞蹈家协会主席冯双白谈及自己的思考，“工业题材的舞剧艺术，总是要有核心的问题，这个问题是在时代浪潮中，如何表现人遇到的困难，以及克服困难的勇气。”
也正是这段悲情双人舞，“于人间烟火处彰显道义和担当，在悲欢离合中抒写情怀和热望”。
《东方大港》的“真情”，做到了真正的抚慰人心
父辈们走过的那些艰难困苦的岁月，留存下来的是坚韧不拔时代精神。于年轻一代来说，“无论多难，都挺过去了”，也何尝不是一种激励。
在11月15日晚登上上海国际艺术节主会场的舞台之前，《东方大港》就已先一步在宁波分会场连演三场，收获了大量喝彩和好评。
最为惊喜和意外的是年轻人对这部主旋律题材的热爱。而本轮四场连演，更是“圈”了一波年轻观众。
不少观众在微博、小红书等社交平台发布观后感，提到最多的关键词就是“没想到”。
“一个舞剧，终究是要好看。”冯双白说起，“当大幕还未拉开，观众们走进剧场就可以感觉到那种新时代的科技感，时代的气息奔涌而来。年纪轻的人喜欢的也是《东方大港》的艺术创造性。”
当主创团队走进宁波舟山港的时候，映入眼帘的是高耸如林的桥吊、形态各异的运输车辆、五彩斑斓的集装箱、气派的万吨巨轮以及蓝色的海岸。“整个港口就已经呈现了一个工业美学形态。”钱鑫认为，与其说将大港搬上舞台，不如说港口才是真正的“舞台”。
从“审美共通感”的角度来说，宁波舟山港的“美”震撼的不仅是主创团队。记者在中场采访时发现，让年轻观众印象最为深刻的就是独具东方大港风格的视觉呈现。
“背景是城市楼宇，各种颜色的集装箱在舞台上层层叠叠，更为特别的是集装箱装载的是无数个家庭，里面有孕妇、有老人”观众汪冀玲认为，《东方大港》的一幕幕场景仿佛将自己也置身于港口，眺望这座与港相伴的城。
除此之外，龙门吊的司机、指挥员等众多港口工作人员的技术动作，都成为寻找《东方大港》舞蹈语汇的灵感来源。“每一个工种的运转与忙碌，构成了整个港口的艺术与美学形态。”钱鑫说。
回归问题，让《东方大港》出圈的是什么？是一段真实的宁波舟山港港口的故事，让两代人找到了精神的港湾；也在工业现实题材的创新性表达中，为观众带来了对过去、现在和未来的思考。
